빌리 아일리시, 22세,는 자신의 야심찬 세 번째 앨범 'Hit Me Hard and Soft'의 오프닝 트랙에서 대담하게 말합니다.
'나 이제 어리다고 나르고?'
이 10곡으로 이루어진 릴리즈는 일대 에서 한번의 세대의 팝 퍼포머가 다시 규칙을 바꾸고 있음을 보여줍니다. 아일리시의 첫 번째 레코드를 통해 가득 찬 공포의 팝을 세계에 소개한 것과, 그의 두 번째 레코드가 크로닝과 보사 노바의 실마리를 풀어낸 것으로, 그의 세 번째 앨범은 이 둘의 융합체이며, 새로운 대담한 놀라움을 선사합니다.
'Hit Me Hard and Soft'는 아일리시를 현대 팝에서의 아웃사이더로 증명합니다. 이 앨범은 현재 음악 산업의 싱글 중심적인 모델과는 반대로 전체를 듣고 즐길 수 있도록 음악이 되어 있습니다. 그 여젤함을 얻어내기 위해, 아일리시는 형제이자 프로듀서이자 생애 보급자 Finneas O'Connell에 의한 보다 풍부한 사운드를 선사했으며, 이제는 드럼의 Andrew Marshall와 현악 사중주인 Attacca Quartet가 함께하고 있습니다.
'Skinny'은 수상 경력을 가진 그녀의 'Barbie' 발라드 'What Was I Made For?'의 감미로운 허소토 속으로 런칭됩니다. 노래의 메시징도 비슷한 종류의 공감대를 형성합니다 - 그녀는 바디 이미지에 대해 다루며 '사람들은 나가 행복해 보인다고 말해 / 그냥 나라 제지로 인해' 라고 노래합니다 - 2021년 'Happier Than Ever'의 'Not My Responsibility'에서 발표된 영화와 스포큰 워드의 진행도를 반영합니다.
현악 사중주가 'Skinny'을 그의 코다까지 이끌며, 아일리시가 오케스트라와 함께 공연한 'Barbie' 노래에서 언급한 기억으로 돌아갑니다.
그 이후로 모든 것이 바뀝니다. 'Hit Me Hard and Soft'에서 꾸준함을 오해하는 피크아웃이 정의됩니다. 노래가 한 방향으로 향할 것이라고 생각했습니까? 다시 생각해보세요.
'Skinny'의 마지막 5초에는 두근거리는 드럼이 등장하며, 이 비트는 사피 매체로 들어가는 'Lunch'의 트랙으로 이어집니다 - 곧 팬들에게 사랑받게 될 것입니다.
그리고 'Chihiro'의 중간 템포에서 'away from me'의 느긋한 베이스와 공기 맑은 후렴구가 나옵니다 - 아마도 하야오 미야자키의 스튜디오 지블리의 명작, '센과 치히로의 행방불명'에 영감을 받은 이름일 것입니다. 이 노래는 앨범에 수록된 다른 많은 곡들과 마찬가지로 부드럽게 시작하여 강렬한 끝을 보입니다. 두근거리는 테크노 하우스의 흥겨운 크레센도가 'Challengers' 레벨에 달합니다.
'The Greatest'은 2019년 앨범 'When We All Fall Asleep, Where Do We Go?'의 'everything I wanted'의 테마적 후속작으로 간주될 수 있으며, 나일론 현악기를 가진 적극적인, 바로크 팝으로 변모합니다. 그 노래의 3분 30초가 경과하면 분위기 있는 아레나 록으로 변경됩니다. 이렇게 터져버린 기타는 2021년 제목 곡 'Happier Than Ever'와 익숙하게 느껴집니다.
'L'amour De Ma Vie'도 마찬가지로 그녀의 마지막 앨범의 재즈적이고 라운지적인 순간들과 일치합니다. '하지만 고백할 필요가 있어 / 나는 널 속이고 있어'라고 선명한 눈길인 아일리시가 노래합니다. '너는 나에게 말했어 / 너는 내 삶의 사랑이라고.' 나중에 그녀의 노래는 환상적인 신스팝으로 오르며 - 오토튠, 왜곡된 보이스로 하이퍼팝, 유로댄스 레이브 - 누구도 이 곡이 'Oxytocin'을 작성한 동일한 팝 퍼포머임을 잊지 않게 합니다.
그럼 '나쁜 놈' 가수는 어디로 갔을까요? 'The Diner'로, 당연합니다. 여기서 그녀의 괴로운 카니발 라이드 사운드가 돌아옵니다. '나에 대해 두려워하지 마세요,' 그녀는 그녀의 고틱 바르빌 (지금은 조회문이 아닌 2019년 '친구를 묻어 두려워하지 않는 이유?' 에서 '왜 넌 나에게 두려울 필요가 없어?' 는 문의문으로)을 여는 충동입니다. 그녀는 '내가 너의 삶을 바꿀 수 있다고 확신해 / 넌 내 아내가 될 수 있어'라고 꾀죄다.
다른 아티스트들은 과거에서 영감을 받아 자신이였던 모습을 파생적이고 인상적인 초상화로 만들 수도 있지만, 아일리시는 그 자신의 유령을 발전시킵니다.
그것은 숨 막히는 Closer 'Blue'에서도 맞습니다. 아일리시의 깊은 레이 레코드를 오래 사랑하고 있음을 음악적으로 상기시키면서 추가 시행을 해 봅니다. 한 가지는 참이 될 수 있습니다 - 그것도 블루일 수 있습니다 - 동시에.
'Hit Me Hard and Soft'는 음악에서 아일리시가 가장 큰 소리를 낸 레코드입니다 - 아름답고 조용한 톤에서 거의 전적으로 노래를 부르던 것이 아스마 위스퍼 위에서 아래로, 혁신적인 제작으로 묻혀 있습니다. 분명히, 그녀는 믹스 위로 울려 퍼짐을 얻는 자신감을 얻었습니다.
오직 건너뛸 수 있는 것은 시간별 트랙 'Bittersuite'일 것입니다, 이것은 대부분의 어쿠스틱 'Wildflower'에서 피보올지 못합니다. 거기에는 선명한 드럼 채우기가 어딘가 중간에 있습니다. 그것은 미묘하지만 효험적입니다. 이별한 파트너의 전 여자친구에 대한 강박을 아일리시는 가사로 상세히 설명합니다: '너가 나를 만지면마다,' 그녀는 노래합니다. '나는 그녀가 어떤 기분이었는지 궁금해.'
앨범 내내 아일리시는 새별입니다: 그녀는 'Skinny'에서 새장 속의 새입니다; 바로크 팝 트랙 'Birds of a Feather'에서 함께 붙어 있고, 앨범 마지막곡 'Blue'에서 그들이 결국 '본적 없는 새'가 아니었다는 것을 깨닫고, 그녀는 다시 새장 속에 있습니다.
그것은 'When We All Fall Asleep, Where Do We Go?'를 정의하는 거미 같은 것들로 인해 대단히 바뀌었습니다, 그러나 그것은 또한 아일리시의 세 번째 앨범에 대한 이상적인 비유입니다. 그녀는 자유를 원하고 원동력을 가지고 있습니다. 그리고 'Hit Me Hard and Soft'에서 그녀가 긴장을 전달하도록 허용했습니다 - 그리고 공중 비행을 하도록 했습니다.
